Riapre l’arena dell’Astra: arrivano 4 registi, c’e anche Bellocchio

Undici serate in giugno, più un'appendice - anzi,  un gran finale - il prossimo mese. Con l'estate torna - e sì, è una gran bella notizia - anche l'arena dell'Astra. Che apre ufficialmente sabato, ma dove da mercoledì prossimo sfilerà il (miglior) cinema italiano per «Accadde domani». Ogni sera,alle 21.30, un film diverso: proiezioni arricchite, spesso e volentieri, dall'incontro con il regista. Come nel caso della prima visione che il 19 dà il via alla rassegna: «Il corpo della sposa», opera prima che Michela Occhipinti, candidata al «Nastro d'argento come miglior regista esordiente, accompagnerà a Parma. La storia - originale e attualissima - di una ragazza della Mauritania costretta a ingrassare decine di chili prima di sposarsi per soddisfare i criteri estetici degli uomini del luogo. A scendere nell'arena per confrontarsi con il pubblico dell'Astra saranno però - in due serate consecutive, il 26 e il 27 - anche Paolo Zucca e Federico Bondi. Il primo, 47enne regista cagliaritano, ha girato con «L'uomo che comprò la Luna» una commedia brillante e surreale, diventata in breve tempo un vero e proprio caso cinematografico in Sardegna. Si racconta infatti di un agente segreto addestrato a diventare un vero sardo per scoprire chi sull'isola ha comprato la Luna...: un modo per ironizzare, in modo intelligente, su leggende e  luoghi comuni dei fieri abitanti di quella terra. Bellissima e «buonissima»: tanto che - prima del film, proposto dall'Astra in collaborazione con il circolo «Grazia Deledda» e dal ristorante Mariposa - si svolgerà una piccola degustazione di prodotti sardi. Il toscano Bondi, invece,  già regista di «Mar nero», in «Dafne» si affida a una strepitosa protagonista: Carolina Raspanti, una ragazza affetta dalla sindrome di down, che mette tutta la sua forza ed esuberanza al servizio del personaggio del titolo, una 35enne che deve affrontare la morte della madre e la conseguente depressione del padre. Ultimo incontro, da tutto esaurito, quello del 12 luglio: quando Marco Bellocchio tornerà all'Astra per parlare de «Il traditore», il film - baciato da un grandissimo successo -  che il maestro piacentino ha dedicato a Tommaso Buscetta, il più famoso pentito di Cosa nostra. Candidato a 11 Nastri d'argento, l'avvincente affresco umano di Bellocchio sorprende per intensità: raccontando la parabola di un boss che non si sente tale, Bellocchio traccia uno spaccato della recente storia italiana. Ma al di là dei quattro incontri con altrettanti registi, per tutto giugno con «Accadde domani» sarà grande cinema: si va dalla commedia agrodolce, come «Troppa grazia» (il 20) di Gianni Zanasi dove a a una geometra precaria (Alba Rohrwacher) appare la Madonna, a titoli meno visti (ma da recuperare) quali «Croce e delizia» di Godano (il 22), «Ricordi?» di Mieli (il 24) o anche «Ride» (il 28), debutto dietro la macchina da presa dell'attore Valerio  Mastandrea. Tra i «compiti per le vacanze» c'è certamente quello da vedere - se non l'avete ancora fatto - il bellissimo documentario di Nanni Moretti, «Santiago, Italia», (il 25), ma è un film interessante anche «Euforia» di Valeria Golino (passa il 21), incentrato sul rapporto tra due fratelli. I fan di Pif poi lo troveranno (il 29), diretto da Luchetti, in «Momenti di trascurabile felicità» (dal libro di Piccolo), mentre quelli di Stefano Accorsi potranno recuperare «Il campione», storia di un giovane fenomeno del calcio irrequieto e arrogante, affidato a un «tutor». Dodici serate per conoscere meglio il cinema italiano della stagione appena passata: e magari sentirsi anche un po' orgogliosi.

Pets 2, divertimento a 4 zampe: ma senza entusiasmare

Il teorema è semplice: si chiamano animali da compagnia, di sicuro possono farci compagnia anche al cinema. E poi, se ci pensi, c'è persino chi ha dato vita propria ai giocattoli: trasformare in (divertente e strampalata) comunità cani e gatti (e, all'occorrenza, pecorelle smarrite...) è un gioco da ragazzi. Certo la Fox, sia detto, non è la Pixar e si vede: ma il primo film di questa serie a quattro zampe aveva toccato ovunque incassi vertiginosi. Così, un sequel di <Pets> più che atteso era obbligato: peccato però che la freschezza dell'originale (che non è comunque una pietra miliare) sia andata quasi completamente perduta e il risultato stavolta, seppure il contesto sia simpatico e tenerissimo, sia un po' sciapo.

Sì perché questo <Pets 2>, narrativamente poco compatto (manca un'idea forte a cui personaggi vecchi e nuovi possano aggrapparsi), prende sin troppe strade: ci sono i cani di città al cospetto degli animali della fattoria, un blitz per liberare un cucciolo di tigre bianca (con chiaro messaggio animalista – ancora più che in <Dumbo> - anti circo), un rapporto bimbo-cagnolino che aumenta a dismisura l'ansia protettiva di quest'ultimo, il recupero, degno di <Mission: impossible>, di una palletta smarrita in una casa piena di gatti... Un po' troppe storie, nessuna delle quali realmente dominante, che rendono il film dispersivo, per quanto l'animazione sia efficace e alcune trovate risultino divertenti.

Coniglietti che si credono supereroi, gatte grasse, annoiatissime e un po' sballate, pomerania che si travestono da micie: chi ama gli animali avrà giustamente di che divertirsi, magari passando anche sopra a un doppiaggio non sempre esaltante. Ma pochi usciranno entusiasti, orfani di invenzioni che nell'universo libero di Cartoonia è doveroso non solo aspettarsi, ma pretendere.

Rocketman, confessioni di un gigante del pop

 «Sono drogato, alcolizzato, bulimico e malato di shopping».

Comincia così e comincia bene, con la nota giusta, il biopic-confessione dedicato a Elton John, in cui il cantante (o, se preferite, il suo alter ego cinematografico) vuota il sacco subito, perché non ci siano fraintendimenti. Dichiarandosi, davanti al pubblico pagante (e giudicante), colpevole: sono questo, prendere o lasciare. Ma aggiungendo: fidatevi, posso cambiare.

Omaggio coloratissimo e divertente a un gigante del pop che continuava a stupire per non dovere essere mai se stesso, nascondendosi dietro ad abiti sempre più folli e a occhiali sempre più grandi, il film di Dexter Fletcher (il regista che ha portato a termine «Bohemian Rhapsody» dopo il licenziamento di Bryan Singer...) racconta vertiginosi picchi e clamorose cadute di sir Elton, al secolo Reginald Kenneth Dwight, scandendo le tappe della sua vita - proprio nei giorni in cui la pop star è impegnata nel tour d'addio - a suon di (famosissime) canzoni.

Dagli inizi da bimbo prodigio del pianoforte al debutto live al Trobadour (dove suonando «Crocodile Rock», in una sequenza molto riuscita, levita in aria insieme al pubblico), dai dischi d'oro e ai concerti sold out, agli stupefacenti, agli eccessi, ai mille capricci.

Siamo (a differenza dell'amatissimo film sui Queen, da cui questo resta come concept distante, ma di cui mira a ripetere le gesta al botteghino) in pieno e conclamato musical, genere da cui «Rocketman» prende (oltre ai numeri di ballo) i lustrini e la magia: invenzioni e spericolati cambi di tono scongiurano che la celebrazione in vita appaia scontata, ma a fare la differenza è proprio quell'idea iniziale, quella cornice che trasforma il film in una lunga seduta di terapia di gruppo, percorso interiore assai esteriorizzato che permette al cantante (finalmente) di ritrovarsi.

Il difficile rapporto con un padre che non lo ama, il successo quasi immediato, la solitudine del genio: Fletcher applaude l’artista che illuminò con la sua musica sgargiante un’epoca opaca, ma non risparmia nulla alle debolezze dell’uomo, genio fragile che dovette imparare a perdonare tutti, se stesso compreso. E un cambio d’abito dopo l’altro - complice l'interpretazione monstre di Taron Egerton, che oltre a quintali di personalità ci mette la voce (canta proprio lui, limitandosi solo a fingere di suonare il piano) - racconta la personale resurrezione del mito Elton John, concedendo al film il lusso di momenti di pura energia nella rievocazione di un passato che assume le tonalità anti realistiche della favola. Che stavolta include l’happy end.

L’onda verde e lo scoglio Italia

La chiamano l'onda verde. Sono andati forte in Germania, Francia, Irlanda, Belgio, Olanda, ma anche in Finlandia e nel Regno Unito: molti Paesi, alle ultime elezioni europee, hanno premiato gli ecologisti. Che, passati da 50 a 69 seggi, rappresentano la quarta forza dell'Europarlamento. E' il loro miglior risultato di sempre: trionfi e apprezzamenti ovunque. Tranne che in Italia. Dove i Verdi, come movimento, hanno la fiducia di poco più di 2 elettori su cento. una goccia nel mare. Colpa, dicono in molti, di una coscienza ambientalista che - al di là dell'«effetto Greta» - si è sviluppata in tutta Europa tranne che da noi: un'ipotesi che onestamente non mi convince. Rispetto a soli 20 anni fa ho invece l'impressione che la coscienza ambientalista (e animalista) nel nostro Paese abbia fatto passi importanti. Non solo a livello di singoli, di privati, ma anche di aziende, di imprese: pensiamo alla Davines (solo per restare a casa nostra), ma anche agli investimenti sempre maggiori dei grandi brand della moda nell'eco-sostenibile. Piuttosto il problema è un altro: l'incapacità dei partiti italiani di intercettare chi ha cuore il destino del pianeta. Fumosi i Verdi, non pervenuti (tutti) gli altri. Là dove all'estero le tematiche ecologiste si traducono in progetti e proposte concrete, là dove i principi, le buone intenzioni, sono ammantati di ammirevole pragmatismo, qui al massimo tacitiamo la coscienza prenotando una sera al ristorante vegano. Disperdendo con superficialità centinaia di migliaia di voti di elettori che non trovano un interlocutore serio a cui affidare i propri ideali.

Il traditore: Bellocchio e il melodramma di Cosa Nostra

La mafia? Non esiste. Però c’è Cosa nostra: ed è un grande melodramma. Te ne accorgi quando Bellocchio spara il Va’ pensiero a tutto volume mentre il giudice del maxi processo scandisce le condanne e i nomi degli imputati scorrono in sovrimpressione. E’ una delle sequenze più potenti del film, tesissimo, spettacolare, bello veramente, che il regista piacentino ha dedicato al “pentito” Tommaso Buscetta, un uomo che aveva un sogno: morire nel suo letto. E’ grande cinema e lo si capisce sin da subito, dalla prima mezz’ora quasi scorsesiana (tra balli, feste e omicidi) e poi avanti, tra innesti onirici rischiosi ma che invece funzionano alle perfezione (quel funerale da vivo, ma anche Andreotti che esce in mutande dal negozio del sarto...), flashback rivelatori (di un’educazione criminale, soprattutto), insopportabili sensi di colpa degni della tragedia classica che ne fanno uno spaccato rigoroso e insieme mitologico della recente storia italiana. Come ne “I pugni in tasca” (l’esordio di 54 anni fa), come in tutto il suo cinema, è ancora la famiglia a finire alla sbarra: in questo caso quella “mafiosa” (ma non solo), comunque violata, sempre disfunzionale. Un film, “Il traditore”, dove Bellocchio, lucido e vitalissimo nei suoi (quasi) 80 anni, recupera la grande tradizione del cinema civile italiano e tra un Falcone (finto) e un Borsellino (vero), costruisce sul volto di un bravissimo Pierfrancesco Favino -a cui ora sarà complicato non dare un premio -, il ritratto di un italiano vero.